25/10-28/12/2002

PHOTOGRAPHIES
Vraies Semblances
Frank Horvat

Portraits de femmes imitant des tableaux d'époque, bien que tout droit sortis de l'objectif d'un grand photographe : ainsi pourrait-on résumer le thème de l'exposition à laquelle nous invite Frank Horvat, originaire d'Opatija (Croatie). Pour son deuxième projet d'auteur (1980-1986), ce "Velasquez du reflex" choisit de rassembler sur ces clichés les visages familiers de femmes qui, toutes, ont joué un rôle important dans sa vie ou celle de ses proches et que, l'instant d'une photo, sa magie transporta dans une autre époque.

Galerie Dina Verny - 36, rue Jacob - Paris 6e - 01 42 60 23 18.
Exposition ouverte du 25 octobre au 28 décembre 2002.
www.horvatland.com

Né à la fin des années vingt à Opatija (Croatie), Frank Horvat vécut en Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est alors qu'à l’âge de quinze ans il troque sa collection de timbre pour son premier appareil photo. Après la guerre, il séjourne à Milan où il étudie le dessin à l’Académie de Brera, et travaille bientôt comme photographe indépendant pour des magazines.

En 1950 il se rend à Paris où il rencontre les plus grands noms de la photographie, Henri Cartier-Bresson et Robert Capa notamment. Il part ensuite pour l’Inde et le Pakistan où il reste deux ans, avant de regagner l’Europe, mais cette fois-ci c’est à Londres qu’il exerce son art, principalement pour Life et Picture Post. En 1955, il élit définitivement domicile à Paris, bien qu'il passe autant de temps à Londres ou encore à New York, où Elle, Glamour et Vogue parmi d’autres, publient ses photos. Peu après il devient photographe associé de Magnum. Infatigable globe-trotter, il s’en va faire, de 1962 à 1963, le tour du monde pour le magazine allemand Revue. A partir de 1964, riche d’une expérience rare, il consacrera un quart de siècle à la photo de mode et de publicité en Europe et aux Etats-Unis.

"La photographie est l’art de ne pas presser sur le bouton." Frank Horvat

Parallèlement, il entreprendra plusieurs projets personnels à partir du milieu des années soixante-dix : « Portraits d’arbres », « Vraies semblances » ou encore « New York up and down ». Il publie en français en 1988 ses entretiens avec des photographes célèbres sous le titre « Entre-vues ». Au début des années 1990, il commence à expérimenter l'imagerie numérique et travaille depuis sur de nombreux projets de livres dont les thèmes variés reflètent son talent et illustrent la formidable profusion dont témoigne son œuvre : « Sculptures de Degas », « Bestiaire », « Chimères », « Métamorphoses d'Ovide », « Promenades dans Boulogne-Billancourt », « Histoire de la Mode au Musée Galliera », « Sculptures Romanes ». Finalement il se lance en 1999 dans son dernier projet qui donnera naissance à « 1999, a Daily Report », véritable agenda photo quotidien dans lequel il illustre avec brio sa maxime aux accents initiatiques : « la photographie est l’art de ne pas presser sur le bouton ».