|  
 
 Sponsored Ads | 
	
					 »  Home 
				  »  Tourism   »  Ante Glibota i neke njegove muzeološke poruke i želje upućene najlipšem gradu na svitu Splitu 
					 »  Home 
				  »  Education   »  Ante Glibota i neke njegove muzeološke poruke i želje upućene najlipšem gradu na svitu Splitu 
					 »  Home 
				  »  Culture And Arts   »  Ante Glibota i neke njegove muzeološke poruke i želje upućene najlipšem gradu na svitu Splitu
	
		| Ante Glibota i neke njegove muzeološke poruke i želje upućene najlipšem gradu na svitu Splitu |  
		| By Akademik Ante Glibota |
			Published
			 08/26/2015
			|
			Tourism , Education , Culture And Arts
			|
			Unrated |  
		|  |  
		| 1. Meštrovićeva galerija 
				  Ante Glibota u Splitu, srpnja 2015.
                      | Sažetak. G. Ante Glibota, dopredsjednik Europske Akademije Znanosti i Umjetnosti,  koji živi u Parizu, povjesničar umjetnosti i arhitekture visoke  međunarodne reputacije, nekada i sam građanin grada Splita, nakon kraćeg  boravka u najlipšem gradu na svitu tijekom srpnja 2015., daje  vrlo kompetentnu ocjenu sadašnjeg stanja u muzeološkoj kulturi grada,  kao i prijedloge za rješavanje primjećenih problema, analizirajući Muzej  hrvatskih arheoloških spomenika MHAS u Splitu, kao i   Meštrovićevu galeriju. Upozorava da Hrvatska mora inzistirati da  znamenita Meštrovićeva mramorna skulptura Povijest Hrvata, koja  već osam desetljeća stoji otuđena u Beogradu (gdje je došla posudbom), bude iz Srbije vraćena u  grad Split, a prema želji velikog hrvatskog umjetnika iskazanoj u više  navrata.
 
 
 |                             | JEDAN DAN U SPLITU
 
 Piše
 
 ANTE GLIBOTA
 podpredsjednik Europske Akademije Znanosti, Umjetnosti i Literature, Paris
 
 Srpanjski ljetnji odmor odlučih provesti u komadu i na već uobičajenom mjestu na otoku Braču, na malom pjeskovnom sprudu, u borovom hladu, koji kilometar zapadnije od bolskog Zlatnog Rata. U toj oazi savršene čistoće, mira, mora, meditiranja plaže naturalističkih virginiteta, morskih i sunčevih vibracija, gdje uz štivo nastavljam raditi i usput tražiti rijetke forme kamenja i stjenja, koje nam u uritmljenim valovima, dopiru na dohvat ruke, u čudesnim oblicima, koje kamenotočci i valovi pretvaraju u svojevrsne cvjetova mora. U toj vrućoj svakodnevnici iznenadio me i telefonski poziv i poruka splitskog gradonačelnika gospodina Ive Baldasarija, da bi me želio primiti u njegovom uredu. Njegov savjetnik Dražen Pejaković, koji je uručitelj poziva, mi kaže da "gradonačelnik želi primati značajne intelektualce i čestitati vam na izboru za dopredsjednika Evropske Akademije Znanosti i Umjetnosti". Na pristojnu i finu gestu gradonačelnika Splita, što je hrvatski raritet, što možete učiniti do prihvatiti poziv, jer sam svojevremeno i sam bio stanovnikom tog grada. Split bijaše nezaboravna i nostalgična parcela mog djetinstva, obitavajući u nekadašnjoj Velebitskoj ulici, danas Lucićeva ulica, preko puta Arheološkog Muzeja, a potom u srcu Dioklecijanove Palače na samom Peristilu, koji su ostavili trajne tragove i odlučilo o mojim kasnijim sklonostima i bliskostima sa arhitekturom i umjetnosti, koji su me na izvjestan način i životno i profesionalno odredili.
 
 Slučajost, ali fakat, je da sam stanovao nasuprot Arheološkog Muzeja, institucije gdje je nekad djelovao veliki don Frane Bulić, arheolog koji je otkrio sarkofag kraljice Jelene i članova hrvatskih vladarskih kuća... Muzej bijaše dijelom mog svakodnevlja, mog okruženja. Još i danas se dobro prisjećam tog dvorišta i lapidarija, koje je bilo zatrpano povjesnim relikvijama spomenika, sarkofaga i skulupturalnih formi antičkih i srednovjekovnih ulomaka, amfora, koje su djetetu otvarale vijuge u mašti. Povijest se faktualno prostiraše ispred vas, uzimljući vas kao svjedoka, o tom i drugim vremenu, u jednom kaotičnom deponiju, na hrpama, gomilama umjetnosti, fragmentima sudbina naroda, u ostatcima bitki i ratova, spomenja slavodobitnika…od grčkih, rimskih do rano srednevjekovnih hrvatskih vladara... o kojim je don Frane Bulić tako brižno vodio brigu. Čak i veliki Marko Marulić u svom vremenu je ostavio svoj pisani trag o arheološkom čuvanju u zbirci ovog muzeja, što može znakovito impresionirati radoznalost srednjoškolca.
 
 Nešto kasnije seoba na Peristil i Dioklecijanovu palaču, sa njenom antičkom arhitetonskom rigoroznošću, sa njenim prekrasnim i raskošnim kapitelima, fiksirali su me svojom ljepotom čim bi jutrom odškrnuo ili otvorio žaluzine, u pozdrav suncu s prozora, okrenutog istoku na samom Peristilu. Istosmjerno na vratima splitske katedrale Svetog Duje su i Buvinini reljefi slali snažnu vizualnu poruku Kristovih životnih putešestvija, u srcu nekadašnje carske palače, jednog od posljednjih imperatora progonitelja kršćana. Ljeti, s mog prozora, motrio sam operno-dramsku i glazbenu trpezu Splitskog Ljeta, što je dakako utkalo i pretočilo tu životnu srednjoškolsku slučajnost u naviku, u konstantu, praćenja glazbeno-dramskog običaja do današnjih dana. Kad takav ambijent jednom živite, teško je takav isprepleten estetizirani ambijent nadomjestiti bilo čime, premda Splitom sada tek samo ponekad prolazim... Ali osjećaji su tu, od njih ne bježimo, ili ih je teško u potpunosti odagnati iz memorije, ili pak sjete...
 
 Ranim jutrom prvim katamaranom otisnuh se s Bola na Braču, na zakazani susret u Split. Na brodu me izvestiše da je moj prijem umjesto u deset premješten u podne. To mi ostavlja par sati vremena da po neznam koji put krenem u posjetu Ivanu Meštroviću u njegovu galeriju i u njegove Crikvine, koje Splićani nazivaju Meštrovićev Kaštelet, iako je umjetnik uvijek inzistirao na nazivlju bivšeg ljetnjikovca sa Crikvine, koji su se do 1939. godine nazivale Castello Capogrossi, kada ga je Meštrović sa bratom kupio od obitelji Žagar.
 
 
 |  N°1 Ulaz u Meštrovićevu galeriju. Foto Ante Glibota N°1A Ulaz u Meštrovićevu galeriju s posterom izložbe. Foto Ante Glibota                          | Na  samom ulaznom zidu u galeriju Meštrović vas dočekuje veliki platneni  plakat, Rodinova "Meditacija" u Splitu. (foto u prilogu N°1)  Kod  ulaska uz stepenište na prvom platou može se zamjetiti na kolonadi  stupova u središnjem dijelu crno platno, sličnih dekoru pogrebnih  ceremoniala. Pitam se nije li netko od Meštrovićevih potomaka preminuo?  Iz neposredne blizine sve skupa izgleda nezgrapno i šlampasto povezano s  konopom za balkonski dio fasade prvog kata (vidi foto u prilogu N°1A).  Improvizacija s crnim krpama vidno unagrđuje taj lijep slijed  harmoničnih bijelih stupova Meštrovićevog arhitetonskog zdanja. Pogled  ispod krpene zavjese vas dovodi u jedan platneni kavez ovijen crnim  platnom, u kojem su smještene dvije skulpture Ivana Meštrovića, Psiha u  bijelom mramoru iz 1927. godine i La Méditation ou La Voix intérieure u  bronzi Augusta Rodina iz 1886. Snaga svjetlosti iz nekolicine  reflektora zabljesnuje takvom žestinom površinu skulupture pretvarajući  ih u nevidljivu abstraktnu formu. (foto u prilogu N°2)
 
 
 |  N°2 U crnom kavezu - Meštrović i Rodin. Foto Ante Glibota                          | Konfrontacija dva  umjetnička rada su u jednoj promuskulatornoj fizičkoj blizini, kojom  nije moguće otčitati umjetničko djelo i u njihovoj individualnosti, ili  prezentiranu umjetničku ukupnost. Dva rada, Rodinov i Meštrovićev,  trebaju nužno izvjesnu volumetriju prostora, koje ovdje nema, kako  bi se moglo doživjeti, osjetiti i u njihovoj untrašnjoj ili epidermičkoj  istinu, vidjeti sa svih strana, pa i mogućnost za taktilno zadovoljstvo,  koje ovi radovi svojom formom i snagom izmamljuju. U ovoj više nego  čudnoj prezentaciji "autorske izložbe", ovdje jednostavno, fizički, ne  možete učiniti ni taj toliko potrebni motreći krug oko obje skulupture,  kako oko svake od njih, a isto tako u zajedništvu. Nalazimo se u  muzejskoj prezentaciji koja ima preciznu karakteristiku, koja se  jednostavno naziva: silovanje umjetničkog djela! To je stanje kad,  određeni “autori izložbi“, u potrebama za egzibicionizmom, traže  neophodno najrazličite načine, kako privući pozornost na njih same, dok  sam umjetnički rad prelazi u zonu od sekundarne važnosti, postaje  objektom svih nepodopština. Sam umjetnički rad i umjetnici trpe  neizostavno u tako zastranjujućim formama "izložbi", transformacijama  njihovih radova u nešto, što umajuje potentnost umjetničkog rada i  doživljaja umjetničkog čina kod gledatelja. Upravo je to učinjeno u ovoj  izložbi s Meštrovićem i Rodinom!
 
 Priređivati izložbu sa samo  jednim djelom umjetnika (Rodin), je riskantno iz više razloga, jer  Meštrović kad se iziđe iz tog mrtvačkog crno-krpenog kaveza je posvuda,  u zgradi i predvorju, vrtu... ali se bar onda i taj čin mogao nešto  uspješnije dokumentirati uz primjerniju foto ili originalnu  dokumentaciju o Rodenovu izlošku. Primjerice o Rodinovoj inspiraciji  koja je dolazila direktno od Michelangelova rada, skicama, crtežima oko  samog djela, jer je riječ o djelu koje je imalo izuzetno bogatu putanju i  transformacije i u samom Rodinovu stvaralaštvu.
 
 
 |  N°3 August Rodin: Porte de l'Enfer (Vrata Pakla), 1880.-1916. Foto Ante Glibota                          | Ovaj rad u prvoj  formi nastaje pod nazivljem La Meditation avec bras (Meditacija sa  rukama) u 1885. godini, djelo koje je poslužilo kao uvećanje za tympan  Rodinovih Porte de L'Enfer (Vrata Pakla), ( foto u prilogu N°3) sa  Méditation 1887-1888, sa otvorenim rukama, ali ona nastavlja  transformaciju, povezano za nastanak kompleksnog  spomenika pjesniku  Victor Hugu u  pariškom Panthéonu, za narudžbu koju Rodin prima 16.  rujnja 1889. godine, koja je svojejevrstan kolaž od već nekolicine  fragmenata, upotrebljenih formi i novostvorenih, koje je Rodin  osmislio  i vješto sintetizirao.
 
 Tu istu formu je također Rodin upotrebio i  u djelu Constellation iz 1902. godine, ili pak za grupu Krista i  Madelena, jednu od njegovih rijetkih skulptura sa religioznim  motivom... Interesantno je i činjenica da je La Méditation ou La Voix  interieure, koja je gubila ili mnjenjala integrante djelove u njenoj  sukcesivnoj transformaciji, je također djelo koje je Rodin htio  pokloniti u 1897. godine Muzeju u Stockholmu, ali taj muzej je odbio  primiti donaciju! Poslije čega je švedski kralj Oscar II, kad je saznao  za odbijenicu, kupio ovo djelo Rodena za svoju kolekciju.* Da su  priređivači bili inspirirani, samo da su izložili fotografije tih  elemenata ili publicirali ih u katalogu onda bi to bio važan element, a  ne izložiti i uvećati jedno problematično pismo, koje Rodin nije  napisao.
 
 * Pismo Rodina Judith Cladel, Bruxelles, 5. veljače 1898., u Correspondence de Rodin 1860-1899, Ed. Musée Rodin, Paris, 1985, str. 174.
 
 
 |  Molimo, pređite na sljedeću stranicu niže.Please, go to the next page below.
 
 |  
						| Pages: « Back 1 2 3 4 5 6 Next »  |  
				
					
					Comments 
			
						Submit Comment
							Comment #1
							(Posted by Damir Katavic)
 Uživao sam čitajući ovaj članak.
 Dubinska i stručna analiza situacije u splitskim muzejima, koja se može reflektirati na čitavu Hrvatsku.
 Izvanredne fotografije-
 Svaka čast Ante.
 
 |  |